Meurtre à Tombouctou (Moussa Konaté) - chronique de ChrisA

MEURTRE A TOMBOUCTOU

Moussa Konaté

Métailié  - 16€

 

 

Oubliez les ambiances glauques des bas-fonds des mégalopoles américaines ou le climat glacial aux lumières blafardes des pays scandinaves ! Moussa Konaté nous emmène dans le désert du nord malien. Sous le soleil brûlant de Tombouctou, parmi les dromadaires, sous les grandes tentes des tribus touareg. Le jeune Ibrahim est retrouvé mort au pied d’un figuier, le crâne défoncé tandis qu’en plein cœur de la Cité des 333 saints, un cavalier enturbanné de noir tire trois coups de feu en menaçant à mort tous les français. Les deux affaires inquiètent les hautes autorités maliennes qui décident d’envoyer le commissaire Habib pour tirer les choses au clair. Dans cette nouvelle enquête (après L’Empreinte du renard, La Malédiction du lamantin et L’Assassin du Banconi), Habib va user de tous ses talents d’observateur et de toute sa sagesse pour éliminer, l’une après l’autre, chaque fausse piste. Epaulé par deux jeunes collègues très complémentaires, Sosso et Guillaume, le commissaire va subtilement lever le voile sur les traditions touareg. Il y verra notamment l’importance du rôle des femmes. Original, efficace et limpide, Meurtre à Tombouctou met en scène une Afrique loin des clichés où la culture des clans touareg est mise à l’honneur et où, stylistiquement le tact de l’écrivain fait merveilleusement écho aux techniques du fameux enquêteur. En grand défenseur du roman policier (« Je ne vois pas de différence entre le roman policier et le roman en général. Le roman policier a toute sa place dans la littérature. » plaidait-il en 2006 sur les ondes de RFI), Moussa Konaté, qui s’est éteint de mort naturelle l’année dernière à l’âge de 62 ans, livre une intrigue sans artifice, très agréable à suivre où la volonté d’être au plus près de son pays en mutation est prégnante. Cofondateur du festival Etonnants Voyageurs à Bamako, dramaturge, essayiste et éditeur, Moussa Konaté, telle une sentinelle avisée, a toujours voulu  faire ressortir l’authenticité de son pays. Ce nouveau et touchant témoignage n’échappe pas à son désir.

(chRisA – mai2014)

interview de Tristan Savin, rédacteur en chef de la revue LONG COURS (par Christophe Aimé - créateur du blog I AM A LUNGFISH SONG)

TRISTAN SAVIN - LONG COURS

Ecrivain, journaliste, reporter, chroniqueur littéraire… TRISTAN SAVIN est, depuis 2012, le rédacteur en chef d’une revue unique et exceptionnelle qu’on adore ici, LONG COURS. Reportages tout-terrain, textes d’hier et d’aujourd’hui, enquêtes sans frontières, récits de voyages originaux, nouvelles inédites d’auteurs français et étrangers, portfolios de l’ailleurs, extraits de romans graphiques à paraître, tous les trimestres, LONG COURS  http://revue-longcours.fr/blog/ est un passeport de deux cents pages qui ouvre une quantité infinie de portes pour mieux raconter, regarder et comprendre nos sociétés. Tout l’esprit du voyage, du temps et des mots sous la plume de témoins inspirés pour ces fenêtres ouvertes sur la réflexion et l’imagination. A deux mois de sortir le numéro 7, TRISTAN SAVIN a pris le temps de nous faire encore mieux connaître cette revue dont il avait toujours rêvée. (Photos: F.Courtès) (chRisA - jan2014)

Au sens propre comme figuré, quel type d’aventurier êtes-vous ?

Tristan Savin : Je ne me considère pas comme un aventurier, au sens strict du terme.  J’ai cependant beaucoup voyagé, donc connu de belles aventures, mais pour moi un voyage s’organise. Il faut anticiper pour éviter les aventures désagréables. La vie est en soi aventureuse. Et LONG COURS est une belle aventure.

Dans l’idée du ‘portrait chinois’, s’il y avait un pays qui vous définirait le mieux, lequel serait-il ? Probablement l’Indonésie, un pays méconnu, mystérieux, très varié, qui réserve des surprises. On y mange très bien, les gens sont souriants et accueillants. Je ne dis pas que je suis comme ça mais cela me ressemble. Je m’y sens chez moi.

De quel écrivain seriez-vous le ‘fils’ ou le ‘cousin spirituel’ ?

Je me sens très proche de Jules Verne : ouvert sur le monde, curieux de tout, encyclopédiste. Et j’ai une affection particulière pour Boris Vian, un touche à tout, passionné par les mots, la musique, mais je n’ai pas son talent.

Retour en arrière, quand et comment est né le projet LONG COURS ? Comment vous êtes-vous retrouvé rédacteur en chef de cette revue ? LONG COURS est né, il y a plus de trois ans, de la volonté du groupe L’Express de créer une revue offrant de la place, et du temps, pour expliquer le monde actuel. On m’a proposé de m’en occuper car je travaillais déjà pour le groupe (en tant que chroniqueur littéraire au magazine Lire et responsable des hors-série), que j’étais reporter (entre autres à Géo) et que j’avais un carnet d’adresses d’écrivains…

Dans quelle veine journalistique et littéraire la situez-vous ?

L’influence journalistique, du moins la mienne, est celle de Rolling Stone, de Granta, du New Yorker, mais aussi de feu Actuel. Des magazines qui misent sur le reportage, l’investigation et la qualité d’écriture.

Quels étaient les objectifs initiaux de la revue ? Ont-ils changé depuis sa création ?

L’objectif initial était de raconter le monde actuel avec des reportages, des nouvelles et des récits, mais aussi des photos et des illustrations. Il n’a pas changé pour l’instant.

En quoi pensez-vous que LONG COURS marque un nouveau territoire dans le monde du reportage ?

Nous renouons avec une vieille tradition de la presse, un peu oubliée, de proposer des reportages à des écrivains. Nous n’avons rien inventé : France Soir le faisait à sa grande époque en envoyant Saint-Exupéry, Kessel ou Cendrars sur le terrain. Nous faisons appel à la crème de la littérature « voyageuse » contemporaine : Sylvain Tesson, Jean-Christophe Rufin, Olivier Weber, Hubert Prolongeau. Et toute une nouvelle génération d’auteurs talentueux : Caryl Férey, Julien Blanc-Gras, David  Fauquemberg, Fabrice Humbert, Olivier Truc, Sabri Louatah, Clément Reychman… Sans oublier des photoreporters comme Gérard Rondeau, Luca Locatelli ou Massimo Berruti et des dessinateurs comme Loustal, Marcellino Truong, Christian Cailleaux et bien d’autres (désolé pour tous ceux que j’oublie).

Quelle est la substantifique moelle d’un article figurant au sommaire de LONG COURS ? Que doit-il nécessairement contenir, dégager pour qu’il soit publié ?

Le premier critère est l’originalité du sujet, de préférence inédit. Entrent ensuite en ligne de compte la pertinence du regard, le talent de conteur… Un bon reportage nous explique les problématiques d’un pays, et les resitue dans un contexte mondial, mais de manière fluide, sans un ton professoral.

Dans ce monde saturé d’images, d’informations et de reportages, LONG COURS semble offrir trois concepts extrêmement rares : le temps, l’espace et la réflexion. Quels autres concepts tentez-vous passionnément d’offrir à vos lecteurs ?

Offrir le temps, l’espace et la réflexion, c’est déjà énorme car les médias traditionnels – surtout ceux de l’audiovisuel - n’en offrent pas autant. Nous offrons peut-être en plus, grâce à nos auteurs les plus doués, un supplément d’âme, du moins je l’espère.

LONG COURS est né sous l’aile du magazine L’Express. La revue a-t-elle une ligne politique ou, au contraire, se refuse-t-elle d’en suivre une ?

Nous n’avons aucune ligne politique. Nous publions des journalistes travaillant aussi bien pour la presse de droite ou celle de gauche, mais, à mon sens, ces clivages sont dépassés depuis longtemps. Nous avons cependant publié quelques textes engagés qui concernaient la préservation des peuples autochtones (les articles de Caryl Férey et de Luis Sepulveda sur les indiens Mapuche) et la défense de l’environnement (notamment en Amazonie) et la lutte contre les mafias (la formidable enquête de Roberto Saviano dans notre numéro 2), des sujets internationaux toujours d’actualité.

A l’exception de la quatrième de couverture, il n’y a aucune publicité. Chose extrêmement appréciable puisque, pour une fois, le lecteur n’a pas l’impression que les articles qu’il lit sont un ‘prétexte’ pour lui vendre quelque chose. Cette absence de publicité, était-elle un critère de base ? Comment faites-vous financièrement ?

Ce serait bizarre, pour une revue vendue en librairie, d’être transformée en catalogue publicitaire. Notre prix de vente assez élevé doit compenser ce manque à gagner. Nous avons cependant accepté la proposition d’une grande marque (Hermès, pour ne pas la nommer), qui souhaitait être notre seul annonceur, car son univers correspondait bien au notre : une exigence de qualité, une image d’évasion… La revue coûte très cher à produire et cette forme de mécénat permet de financer plusieurs reportages par numéro sans dépendre des offices de tourisme et altérer l’objectivité des textes…

Comment se portent les ventes de la revue ? Quels sont les retours que vous avez ?

Les ventes dépendent de nombreux facteurs (concurrence, promotion, diffusion, actualité, conjoncture de la presse et de la librairie) et sont différentes d’un numéro à l’autre. Les deux premiers numéros se sont plutôt bien vendus, le quatrième aussi. Les résultats sont contradictoires entre l’excellent accueil des libraires, des professionnels de l’édition, des médias (globalement dithyrambiques) et les résultats réels, moins importants qu’escomptés. Il faudrait vendre deux mille exemplaires de plus pour parvenir à l’équilibre. C’est difficile dans un contexte de crise et de baisse générale des lecteurs de presse due à l’Internet. Il nous reste à faire des efforts de promotion et de distribution pour y arriver. Nous restons confiants et nous essayons de donner le meilleur de nous-mêmes.

Comment réussissez-vous à convaincre de grands auteurs à participer (récits de voyage, nouvelles...) à LONG COURS ? Est-ce que la grosseur de votre carnet d’adresses est un avantage ? Le fait que je travaille à Lire depuis maintenant dix ans, donc que je connaisse des auteurs, la plupart devenus des amis, a effectivement aidé. La qualité de la revue, sa maquette, également. Les auteurs sont surtout enthousiastes à l’idée d’avoir de la place pour s’exprimer, et du temps, car nous leur laissons plusieurs mois pour écrire. Et je leur laisse carte blanche, je ne dénature pas leurs textes, nous travaillons en toute confiance. La plupart d’entre eux attendaient une revue de ce type depuis longtemps.

Qui rêveriez-vous d’inviter pour les prochains numéros ?

J’ai déjà contacté presque tous ceux que je rêve d’accueillir, très peu ont refusé, et ceux qui ont décliné ont répondu que c’était par manque de temps. Jim Harrison ne m’a répondu car il a des problèmes de santé. Et je ne désespère pas d’avoir peut-être un jour un texte inédit de Murakami, que j’apprécie énormément. 

Dans l’histoire ‘qui de l’œuf ou de la poule…’, à votre avis, l’écriture naît-elle du voyage ou est-ce plutôt l’inverse ?

Le voyage, dans le sens noble du terme (c’est à dire non touristique), incite à l’écriture. Surtout quand on a le temps. Il suffit d’avoir une heure ou deux devant soi, un paysage sous les yeux, de se retrouver dans un temple bouddhiste ou dans un bar de Patagonie, pour avoir envie de s’emparer d’un stylo pour noter ses impressions, d’avoir le désir irrépressible d’immortaliser un instant.

Qui vous a appris à voyager ? Et à écrire ?

Ceux qui m’ont appris à voyager sont nombreux (Jules Verne, Stevenson, Melville, Miller, Conrad, Loti, Cendrars, Michaux, Kerouac, Segalen, Bouvier… ). Ceux qui m’ont appris à écrire sont quasiment les mêmes. Mais celui qui m’a donné envie de voyager, le premier, indéniablement, est Hergé. J’ai appris à lire avec Tintin au Congo, Le Lotus Bleu, L’Oreille Cassée et Vol 714 pour Sydney. Je viens de les relire pour un Hors-Serie de L’Express auquel je participe et j’ai réalisé à quel point ces histoires avaient influencé le cours de mon existence, déclenché des envies de voyages et ma vocation de reporter.

Depuis le lancement de LONG COURS, quels sont les rêves que vous avez déjà réalisés ? Qu’est-ce qui vous a le plus étonné et ému  depuis le tout début de cette aventure? Quelles sont aussi vos frustrations ? LONG COURS est la revue dont je rêvais depuis longtemps. J’ai réalisé le rêve de publier la plupart des auteurs que j’admirais, comme Mark Twain, SylvainTesson, Jean-Christophe Rufin, William Boyd, Douglas Kennedy, Philippe Djian, Gilles Lapouge, Jérôme Charyn, Paul Bowles, Pierre Pelot, Alain Dugrand, Alaa El Aswany, Luis Sepulveda, Erri de Luca ou Leonardo Padura… Découvrir leurs textes inédits, c’est cela qui m’a le plus ému. Mais aussi les réactions des lecteurs, surtout celle de ce prisonnier qui nous a écrit que LONG COURS était une véritable libération pour lui, une fenêtre d’évasion vers des ailleurs. Cela m’a rappelé l’utilité première de l’écriture, de la lecture, donc de la littérature. L’évasion.

La formule d’une revue peut toujours être améliorée, enrichie. Parce que les lois de l’Aventure imposent le changement, l’adaptation, que voudriez-vous apporter de plus aux prochains numéros ? Avez-vous des idées de nouvelles rubriques ?

Vous avez raison, il ne faut pas hésiter à apporter du neuf. Nous avons essayé, même si cela ne se voit pas tout de suite, d’améliorer la revue au fur et à mesure des numéros. Et nous continuerons à le faire. Nous avons quantité d’idées. Il faut toujours se remettre en question. Mais il faut conserver une certaine cohérence globale.

Votre parcours professionnel prouve que vous êtes une personne toujours en mouvement, toujours sur le qui-vive. Que n’avez-vous pas encore fait et que vous voudriez réaliser ?  

A titre personnel, j’ai plusieurs romans en gestation – dont un sur mon ancêtre Champollion -, mis de côté depuis que je m’occupe de LONG COURS. Je projette également un grand voyage en Amérique du Sud et à l’Île de Pâques, pour un essai assez spécial consacré aux mystères des monolithes. J’ai toujours eu de nombreux projets en chantiers. Seul le temps me manque, la vie passe trop vite quand on est  passionné.

Pour terminer. La littérature est au centre de votre vie, pouvez-vous nous révéler votre TOP 5 des meilleurs livres de 2013 ?

Immortelle Randonnée de Jean-Christophe Rufin, Géographie de l’Instant de Sylvain Tesson, Paradis Avant Liquidation de Julien Blanc-Gras, Le Corps Humain de Paolo Giordano, Les Nuits de Sibérie de Joseph Kessel  (une réédition d’un texte oublié) et Autorisation de Pratiquer La Course à Pied de Franck Courtès.

Et quel est le pays qui vous a le plus inspiré l’année dernière ?

Je me suis rendu l’été dernier en Nouvelle-Calédonie, que je ne connaissais pas. J’ai découvert un archipel passionnant, riche en traditions, une population accueillante. Le nickel, principale richesse du pays, qui révolutionne la vie dans les tribus, m’a inspiré un reportage à paraître dans le prochain numéro de LONG COURS.

Mille mercis à Tristan Savin.

 

 

Retrouvez tous les articles de Christophe Aimé sur son blog

http://iamalungfishsong.edicypages.com/

interview de Cédric RASSAT et Raphaël GAUTHEY (par Christophe Aimé le magnifique)

On ne vous le répètera jamais assez ! Allez voir le blog de Christophe Aimé. Il y a plein de trucs géniaux à découvrir. Sinon, on vous retranscrit ici la très belle interview BD qu'il vient de mettre en ligne. Au programme : Cédric Rassat et Raphaël Gauthey les auteurs de la série On dirait le sud

bonne lecture !

CEDRIC RASSAT & RAPHAËL GAUTHEY

L’été commence à brûler les peaux blanches en manque de vitamines D. Partout, les insectes s’excitent et se font entendre. La verdure s’apprête à agoniser. L’envie d’aller piquer une tête vous démange le maillot de bain. Les gouttelettes ne peuvent s’empêcher de faire la course le long de vos boissons fraîches… La chaleur est là. Devant et derrière vos lunettes de soleil. Le timing ne pouvait pas être plus parfait pour vous pencher sur les deux tomes passionnants de On Dirait Le Sud. Pour lire l’interview de Cédric Rassat et Raphaël Gauthey, les auteurs talentueux qui pendant trois ans, dans le four de l’été 1976, nous ont tenu en haleine avec leur chronique sociale déroutante. Chaud devant… (chRisA – juillet2013)

Vous connaissiez-vous avant de vous lancer dans l’Aventure 76 ? Qu’attendiez-vous l’un de l’autre ?

Cédric : Non, c'est Emre Orhun, un ami commun (avec qui j'ai aussi fait Erzsebet et La Malédiction du Titanic chez Glénat), qui nous a mis en contact. A l'époque, en 2003, Raphaël commençait à envisager de se mettre à la BD et moi je cherchais à développer de nouveaux projets avec d'autres dessinateurs… Je crois qu'à ce stade, je recherchais surtout une autre forme de collaboration. Je voulais m'éloigner autant que possible de William Panama et de La Frontière, mes deux premières séries qui n'avaient pas bien fonctionné. Avec Raphaël, on a tout de suite eu un vrai échange et des discussions sérieuses et constructives. Les bases de ce qui allait devenir On dirait le Sud sont venues très vite.

Cédric, quel(s) adjectif(s) et quelle(s) métaphore(s) emploierais-tu pour dresser le profil de ton compère Raphaël ?

Cédric : Pas de métaphore, mais disons que Raphaël a une vraie exigence par rapport à son travail. Il est très appliqué et méticuleux, et il se remet beaucoup en question. Pour moi, c'est aussi une source de motivation, même si je suis aussi exigeant et assez critique avec mon propre boulot. En plus, je pense que son sens de la mise en scène et son regard très "cinématographique" m'aident aussi beaucoup du point de vue de l'écriture.

Raphaël, si tu devais dessiner le portrait de Cédric, comment t-y prendrais-tu ? Et quelles couleurs utiliserais-tu ?

Raphaël : Une couleur ? Disons une couleur chaude... Après, ce qui caractérise Cédric, c'est le dialogue et l'ouverture. Nous discutions beaucoup sur les différentes scènes et il a toujours pris mon avis en considération. Sinon, pour l'anecdote, on peut dire que j'ai déjà dessiné Cédric, puisque je retrouve beaucoup de sa personnalité dans le personnage de Claude.

Il faut sacrément bien s’entendre pour travailler sur un projet de quatre (?) ans. Quelles qualités et quels défauts ce projet a-t-il révélé chez l’un comme chez l’autre ?

Cédric : La genèse de ce projet s'est étalée sur une période beaucoup plus longue, puisqu'on a commencé à en discuter et que j'ai écrit les premières scènes dès 2003. Ensuite, le projet a été présenté à Delcourt en 2006. Le tome 1 est paru en 2010 et le 2 en 2013… Pour en revenir à la question, je dirais que le travail de Raphaël (mais le mien aussi, d'ailleurs) s'est beaucoup affiné entre les deux albums. La base est évidemment la même, mais sa mise en scène s'est épurée et son travail sur la lumière et les couleurs est devenu encore plus précis.

Qui a eu l’idée de On Dirait Le Sud ? Quel a été le déclencheur ? Pourquoi avoir choisi cette époque et ce contexte ?

Cédric : L'idée de base est venue de notre première discussion. Raphaël avait en tête un projet de chronique familiale. C'était encore assez vague, mais il savait déjà qu'il voulait impliquer plusieurs générations de personnages (un grand-père et une petite-fille, notamment) et situer le récit dans le milieu ouvrier d'une petite ville du centre de la France qui, dans son esprit, ressemblait un peu au Creusot. L'idée des années 70 est venue d'une réflexion sur les personnages : on savait que le grand-père devait avoir vécu la Seconde Guerre mondiale et que les parents devaient avoir une trentaine d'années. En pensant à la fin des années 70, j'ai très vite fait le lien avec la canicule de 1976. Il me semblait intéressant d'utiliser l'idée de cette chaleur accablante pour faire naître une tension de plus en plus pesante entre les personnages. Et puis, comme il s'agissait d'un milieu ouvrier, j'ai pensé qu'il pourrait être intéressant de centrer le récit sur un personnage de syndicaliste qui, par essence, se situe forcément entre le camp des patrons et celui des ouvriers. Enfin, l'été 1976 nous permettait d'évoquer l'affaire Ranucci et la question de la peine de mort. Et comme cette question rejoignait aussi, via Badinter et l'abolition de 1981, celle de l'élection de Mitterrand, ça nous a permis d'affiner la réflexion sur les idéaux des personnages (le récit se situe peu de temps après l'échec de Mitterrand à la présidentielle de 1974 et cinq ans avant son succès de 1981 ; on est donc dans une sorte de "temps mort").

Comment vous êtes-vous imprégnés de la France de cette époque ? Avez-vous fait un gros travail de documentation ?

Cédric : Je pense qu'on avait grosso modo les mêmes références, un mélange de souvenirs personnels (assez vagues, tout de même), d'histoires familiales (photos, etc) et d'images issues de films de cette époque. Raphaël a beaucoup puisé dans les films de Claude Sautet, notamment… 

Raphaël, comment voyais-tu, graphiquement parlant, cette époque ?

Raphaël : J'ai d'abord eu des sortes de flashs. Des images de types, avec cheveux longs et moustaches, qui couraient sur un terrain de football avec un maillot vert, mais aussi des voitures, des objets, des couleurs, des visages, bref, plein d'éléments en vrac qui sortaient de mon inconscient et qui m'ont servi de point d'ancrage. Ensuite, comme le disait Cédric, j'ai puisé dans des photos de famille et me suis référencé aux films de l'époque.

Si je vois On Dirait Le Sud comme un roman-photo social et une chronique humaine en pleine chrysalide, vous approuvez ou contestez ?

Cédric : Chacun sa lecture… En ce qui me concerne, j'évoquerais plutôt une chronique familiale sur fond de crise sociale et idéologique. Et je pense que le récit se focalise aussi beaucoup sur la canicule, et l'idée que chacun peut se faire de l'été, au sens large.

Le scénario, a-t-il beaucoup changé dans les trois années qui ont séparé les deux tomes ?

Cédric : Le scénario du second tome ? Non, il a très peu changé. Je crois qu'il n'y a qu'une scène qui a bougé un peu dans la séquence de l'orage. Quelques dialogues ont aussi été modifiés ou ajoutés, ici ou là. Mais on parle vraiment de retouches… En fait, dès le départ nous avons pensé cette histoire comme un tout. Nous avions même l'intention de réaliser un one-shot… Beaucoup de scènes du tome 2, et notamment la toute fin de l'album, étaient déjà plus ou moins prêtes lorsque j'ai commencé à écrire le tome 1 en 2003. Le scénario du tome 2 a été achevé en novembre ou décembre 2009 et Raphaël avait déjà entamé les crayonnés de "La Fin des Coccinelles" lorsque nous avons sorti le premier album. Après, tout ce que je peux dire c'est que le scénario du second tome ressemble très précisément à ce que nous recherchions depuis le début. Raphaël a travaillé sur les planches pendant trois ans et nous avons vraiment eu le temps de relire ce récit et de l'envisager sous toutes les coutures. Donc, si nous n'y avons rien changé, c'est parce qu'il nous convenait très bien.

Cédric, comment t’est venue cette incroyable galerie de personnages ? Lequel d’entre eux a été le plus simple et le plus difficile à concevoir sans tomber dans la caricature ?

Cédric : Les personnages sont tous venus un peu différemment. Max Plume s'est construit sur un jeu de mots que je voulais faire sur son nom ("Désolé, mais vous ne faîtes pas le poids, Monsieur Plume.")… Celui du chef des gendarmes, avec son délire sur les enfants disparus, est venu en quelques secondes, lorsque je travaillais sur la scène de l'étang. Celui de Claude était plus difficile, car c'est un taiseux. Il se construit dans son rapport aux autres et notamment avec la petite fille. Evidemment, Luce était aussi très importante… Les deux sœurs se sont construites en opposition l'une à l'autre. Sylvia est très seule (un peu plus que les autres, en toute cas), mais elle a une vraie réflexion intérieure, alors que Marie semble plus superficielle, mais aussi plus sociable… Il n'y pas de règle, en fait. Je crois qu'il y a des moments où certains détails émergent et permettent de fixer, de "reconnaître" un personnage. Ensuite, il faut travailler pour développer cette idée et lui donner, disons, "du corps".   

Si vous deviez-vous faire l’avocat du diable d’un des personnages ? Lequel serait-ce ?

Cédric : Probablement Max Plume… Même si je n'ai pas forcément envie de le défendre. En tout cas, ce que j'aime bien avec ce personnage c'est qu'il n'est pas à sa place. Il est faible et sans conviction, alors que sa fonction exigerait plutôt l'inverse. C'est un imposteur, mais personne ne s'en est encore rendu compte… Et ce sont ses renoncements et ses lâchetés qui scandalisent le lecteur et lui donnent, a priori, envie de réagir.

Raphaël, d’où te vient ton style graphique magnifique au demeurant ? Comment travailles-tu ? Peux-tu lâcher UN secret de ton savoir-faire ?

Raphaël : En fait, il n'y a pas de secret. J'ai une technique très simple. Je travaille mes crayonnés sur papier, que je scanne et que je mets en couleur sur informatique, uniquement avec une brosse et des calques, comme j'aurais pu le faire à la peinture. J'utilise uniquement un effet de flou sur Photoshop pour donner l'impression de vitesse dans certaines scènes.

L’art d’Edward Hopper semble avoir été une grosse influence pour ce projet, non ?

Raphaël : Pas directement. Même si j'adore ce peintre, je pense qu'il m'a nourri comme beaucoup d'autres artistes. La spécificité de On dirait le Sud était que le lecteur devait ressentir une sensation de chaleur étouffante. C'est pourquoi j'ai travaillé comme je le faisais en illustration, avec une attention particulière sur les modelés, les couleurs et les lumières. Ensuite, il fallait que les images restent lisibles, j'ai donc simplifié les formes à la manière des cubistes, en tendant les lignes comme peuvent le faire Albert Gleizes ou Jean Metzinger.

J’adore le rythme palpitant et cette tension progressive dans la narration. Quelles autres sensations vouliez-vous que le lecteur éprouve ?

Cédric : C'est une histoire sur le sentiment de communauté, donc il était important de croiser un certain nombre de trajectoires individuelles afin de donner une dimension plus "collective" au récit. En plus, j'aime assez l'idée de jouer avec la tension ou les contrastes qui peuvent naître du croisement de ces différentes histoires. Cela peut amener des effets comiques, comme dans la scène du bar du premier album où une discussion sur une pomme et Joe Dassin croise un échange sur les licenciements à venir dans l'usine locale, mais cela peut aussi créer une certaine distance et permettre de relativiser certains événements de la vie des personnages. Et puis, je pense aussi que cela correspond à une description réaliste du quotidien, où les destins individuels se croisent et s'entrechoquent en permanence. Enfin, là j'enfonce une porte ouverte… 

Au regard de la multitude des pistes narratives de ce diptyque, on sent que vous auriez pu en faire une trilogie. Pourquoi avoir choisi de tout dire en deux tomes ?

Cédric : Oui, c'est vrai que la matière narrative est riche et qu'elle aurait pu être développée sur trois tomes… En fait, pendant longtemps, nous avons pensé pouvoir réaliser un one-shot de 80-90 pages. Et puis, en écrivant le scénario du tome 1 j'ai compris que le récit allait sûrement devoir s'étaler sur plus de cent pages. Donc, comme nous pouvions difficilement présenter un one-shot de 100 pages couleurs (à l'époque, en 2006, c'était moins en vogue), nous avons opté pour le diptyque. Dramatiquement, cette construction en deux parties me convient très bien, puisqu'elle me permet de jouer sur des effets miroirs (certaines se répondent, d'un album à l'autre) et d'accentuer certaines ambiances (le tome 2 est plus sombre que le premier, ce qui était sous-jacent ou inconscient, finit par éclater au grand jour, etc). En trois tomes, la construction aurait sans doute été moins tendue et moins dramatique…

Cette France d'il y a presque 40 ans sous microscope, la chanson de Nino Ferrer en bande-son, à quel niveau pensez-vous que la nostalgie joue un rôle dans ce diptyque ? 

Cédric : Si, par nostalgie, vous entendez l'idéalisation d'une époque révolue ou l'ambition un peu folle de revivre le passé, je dirais qu'il n'y en a pas dans cette histoire. En tout cas, pas pour nous… Bien sûr, On dirait le Sud s'inscrit dans une époque lointaine et décrite avec une certaine précision, mais je crois que ce n'est pas l'aspect le plus important de ce récit. J'aurais même tendance à penser que cette histoire est beaucoup plus intemporelle qu'on l'imagine, a priori. Par exemple, l'idée du temps qui dure "plus longtemps" lorsque l'on est enfant est très répandue, finalement, et tout le monde peut s'y retrouver. Mais elle n'est pas spécifique aux années 70. La façon dont on aborde le passage du temps est toujours différente selon que l'on est enfant ou adulte. C'était vrai dans les années 70, ça l'était probablement déjà dans les années 20 et ça l'est, de toute façon, encore aujourd'hui. Donc je dirais plutôt que notre réflexion porte plus sur la vie en général que sur cette période en particulier. C'est pour ça que je pense qu'il n'y a pas vraiment de nostalgie… Mais rien n'empêche nos lecteurs de regarder cette époque avec leur propre sentiment nostalgique.

Pensez-vous que la France 2013 est si différente de celle de 1976 ? Personnellement, je serais tenté de répondre par la négative...

Cédric : Dans les rapports humains, non, évidemment. Mais à l'intérieur de l'entreprise ou dans la réflexion politique globale, oui, je pense. Déjà, il me semble que le simple fait que des gens comme Le Pen ou Sarkozy aient pu trouver une audience attentive chez les ouvriers est vraiment le signe d'un effondrement de la pensée et de l'engagement politique dans ce milieu. Comment un ouvrier peut-il imaginer que Sarkozy ou Le Pen aient réellement l'ambition ou le projet de servir ses intérêts ? Ça me dépasse complètement… En tout cas, je pense que ce renoncement politique et cet effondrement de la pensée ont considérablement déséquilibré les rapports de force à l'intérieur de l'entreprise. Certains patrons y ont gagné un pouvoir encore plus fort. Et beaucoup d'entre eux utilisent ce pouvoir accru pour mettre encore plus de violence dans les rapports qu'ils entretiennent avec le reste des forces vives de leur entreprise. La situation est très malsaine et ne donnera rien de bon.

Croyez-vous que le syndicalisme commence à prendre un virage particulier sous la France de Giscard ?

Cédric : Ouh là, je ne suis pas historien du syndicalisme, loin de là… Je ne sais pas si c'est vraiment lié au giscardisme. C'est Mitterrand qui a atomisé le PC, non ? Et puis, la société a beaucoup changé… Je pense que les changements de mentalité sont nés dans les années 80 et qu'ensuite ils ont accompagné l'ascension du FN et de Sarkozy dans le paysage politique français…

A quoi aurait ressemblé la France si Michel Sardou, au lieu d’être en chanteur extrêmement populaire, avait été Président de la République ?

Cédric : Sardou président ? Ça aurait été la guerre civile, non ? Voire la guerre tout court si l'on pense à des chansons comme "Les Ricains" ou au fameux "Temps des colonies"… Bien sûr, dans notre album, l'allusion à Sardou est avant tout une blague, mais il est vrai qu'il y a aussi un fond idéologique. Déjà parce que Sardou est quand même l'un des représentants de cette droite populiste et réactionnaire qui fait toute la fierté de la connerie française, et ensuite parce que "Je suis pour" est vraiment l'une des chansons les plus épouvantables que je connaisse. Je n'arrive toujours pas à comprendre comment des radios ont pu accepter de diffuser un tel plaidoyer pour la peine de mort et un disque dans lequel sont prononcées des phrases comme  "J'aurai ta mort !" ou "J'aurai ta tête en haut d'un mât". Vous imaginez le tollé si un rappeur, quel qu'il soit, avait chanté des trucs pareils ?

Nino Ferrer, c’est l’exact opposé de Michel Sardou ?

Cédric : L'opposé, peut-être pas totalement, mais c'est très bien, en tout cas ! Non, en fait, je crois que Ferrer et Sardou sont surtout là pour ancrer le récit dans une forme de culture populaire française qui est, certes, liée aux années 70, mais qui a aussi une valeur intemporelle. C'est vrai pour "Le Sud", bien sûr, car c'est une chanson magnifique, magique, et qui traverse le temps avec une majesté incroyable, mais ça l'est aussi pour certaines chansons de Sardou qui, quoiqu'on en pense, sont quand même gravées dans l'inconscient collectif. Après, pour en revenir au "Sud" et donc au titre de l'album, je dirais aussi que, pour nous, il s'agit d'une allusion à la chaleur, bien sûr, mais aussi aux illusions que les personnages ont en tête. Le gendarme croit qu'il peut retrouver ici, dans le centre de la France, les victimes d'un tueur qui sévit dans le sud, et la population vit avec l'angoisse que font naître toutes ces disparitions ("La France a peur", comme disait Roger Gicquel). Et puis, il y a cette idée de la perception du temps ("Le temps dure longtemps…")  qui, selon moi, évoque aussi bien l'été (les journées plus longues, etc) que l'enfance. 

Qu’est-ce qu’évoque pour vous l’Affaire Christian Ranucci qui tient ici une place importante dans le scénario ?

Cédric : Disons qu'au-delà de l'injustice flagrante, puisque Ranucci n'était visiblement pas coupable dans l'affaire du "pull-over rouge", cette histoire nous permet surtout d'évoquer la question de la peine de mort et, donc, de son abolition. Or comme celle-ci est aussi associée au mitterrandisme et à l'arrivée de la Gauche au pouvoir, je trouvais que ça cadrait bien avec notre propos. Pour moi, l'abolition de la peine de mort correspond vraiment au passage d'un monde ancien et barbare à, disons, une forme de civilisation. Il n'est, d'ailleurs, pas étonnant que Sarkozy ait envisagé, dans certains discours, la possibilité de revenir sur cette abolition et de réinstaurer la peine de mort "dans certains cas". On voit bien que l'éveil des consciences n'est pas son souci principal… 

A l’image d’autres destinées dans le livre, laisse-t-elle supposer que les boucs-émissaires font de bons salauds mais que les vraies pourritures s’en tirent toujours ?

Cédric : J'espère que non. Mais, sinon, oui, je pense que la vie est globalement injuste. Et donc qu'une bonne injustice permet de rendre plus crédible, ou plus réaliste, le récit. En fait, l'injustice sonne "juste". Hum…

Qu’est-ce que les coccinelles incarnent ici quand on sait qu’elles sont magnifiques, qu’on les appelle les bêtes à bon Dieu et qu’elles sont capables de se goinfrer de pucerons…

Cédric : L'évocation des coccinelles est venue de quelques témoignages de personnes qui se souvenaient d'en avoir vues beaucoup pendant l'été 1976. Il paraît qu'elles accompagnent souvent les grandes vagues de chaleur… En ce qui me concerne, je les utilise surtout comme une métaphore de l'idéologie communiste, ou de l'engagement à gauche. Mais c'est très personnel… 

Comment ressort-on d’une telle aventure lorsqu’elle occupe un tel pan de votre vie ?

Cédric : Ben, pour nous, c'est presque une aventure de dix ans. Donc, oui, forcément, ça laisse des traces… Après, je crois qu'on ne peut pas encore se détacher de cette histoire, car on a beaucoup de choses à voir avec l'éditeur. L'indisponibilité du tome 1 est un vrai souci. Là, on revient d'une longue tournée de dédicaces et personne ne comprend… Les libraires, les lecteurs, les auteurs, tout le monde s'interroge.

Quels sont vos futurs projets ? Avez-vous d’autres projets en commun ?

Cédric : On travaille actuellement sur un projet de polar qui se situe dans les années 60. On en discute depuis un moment et je pense qu'on devrait le présenter d'ici quelques mois. On veut que cette histoire se limite à un seul tome de 80 ou 90 pages. Et elle ne paraîtra pas chez Delcourt.

La première année très pluvieuse du quinquennat de François Hollande, pourrait-elle vous inspirer… ?

Cédric : Non, je pense qu'on n'y voit pas assez clair. On est encore dans l'après-Sarkozy. Le changement n'est pas pour tout de suite, visiblement…

Un chaleureux et radieux MERCI à Raphaël Gauthey (ici à gauche), à Cédric Rassat (ici à droite) ainsi qu'à l'incontournable Simon.

 

Une excellente interview d'un non moins excellent dessinateur BD par un toujours excellent blogger de talent !

Cette interview est tiré du blog "I am a lungfish Song" de Christophe Aimé. C'est vraiment excellent alors dépêchez-vous et allez voir ce qui s'y passe...

THIERRY MURAT

"Je regardais le monde défiler à grande vitesse. Ce monde que je n'avais vu qu'en mode pause à travers une fenêtre flanquée de trois barreaux." Rascal et Thierry Murat suivent la trajectoire d'Abel Mérian, un ex-tolard, en route pour un point toujours au-delà de l'horizon. Ligne droite vers un livre d'une beauté graphique et narrative boulversantes. Son dessinateur au making-of.

(chRisA - avril2013)

En quels termes présenteriez-vous Rascal, votre partenaire sur ce projet ?

Rascal est avant tout auteur. Il a publié plus de 80 ouvrages, chez Pastel - L’École des Loisirs, notamment. Il a certainement écrit quelques-uns des plus beaux textes de la littérature jeunesse contemporaine. Il s’est toujours nourri d’images autant que de lectures. Rascal est belge et en Belgique la culture picturale fait partie du paysage, elle est écrite dans l’histoire du pays et dans les petites histoires de chacun… Rascal est un ami depuis une petite dizaine d’années, maintenant. Rascal écrit comme il parle et parle comme il écrit. À la première personne le plus souvent possible, avec le cœur systématiquement et toujours avec retenue et grande élégance.

À présent, prenez un miroir et, en tant qu'artiste, présentez-vous.

Je suis un « touche à tout ». Je l’ai toujours été. Musique, dessin, photo, écriture… Je suis venu à la bande dessinée assez tardivement. Même si c’était un rêve de gosse, j’ai pris mon temps. Je prends toujours mon temps pour quoi que ce soit, d’ailleurs. J’ai commencé par publier au début des années 2000 des livres jeunesse aux éditions du Rouergue. Mon premier album en bande dessinée adulte Elle ne pleure pas elle chante est sorti en 2004 chez Delcourt. En 2011, c’est avec Les larmes de l’assassin, chez Futuropolis, que je prends conscience que je commence à avoir un vrai public. Et face à ce miroir que vous me tendez dans votre question j’y vois un mec qui ne sait pas parler de lui. C’est vrai… Je préfère parler de mes livres (ou de ceux des autres).

Comment est né Au Vent Mauvais?

C’est une histoire d’amitié avec Rascal avant tout. C’est l’envie de faire un roman graphique qui nous ressemble à tous les deux. Et, cerise sur le gâteau, de le faire chez Futuropolis. On est tous les deux des anciens ados, biberonnés aux vieux Futuropolis de la fin des années 70. De mon côté, j’avais déjà mis un pied chez Futuro avec Les larmes de l’assassin et pour Rascal, faire un bouquin avec le logo Futuropolis en bas à droite de la couverture, c’était le Graal… (Rires !) Alors, naturellement on a tout de suite pensé à un road-movie. Rascal a déjà pas mal écrit sur ce registre en littérature jeunesse. C’est un vagabond dans l’âme. Amoureux de Rimbaud et des Clash. La route, c’est un truc qui l’inspire depuis toujours. De mon côté, j’avoue que c’est une esthétique qui me faisait terriblement envie depuis longtemps aussi… Donc, Rascal m’a écrit une sorte de nouvelle. Une forme courte. Un texte d’une trentaine de feuillets, à la première personne. Et puis je me suis chargé de la mise en scène, du découpage et du dessin, bien sûr.

Qu'est-ce qui, Rascal et vous, vous différencie et vous rapproche ?

Alors… Ce qui nous rapproche, d’abord : préférer la singularité du regard à la virtuosité ou la technique. On partage, je crois, la même lucidité sur le monde et sur les relations humaines, aussi. On ne se fait pas d’illusions… Mais on sait en rire. On est papa de nombreux enfants : 5 pour lui et 3 pour moi. Ça rapproche, mine de rien… Ce qui nous différencie, c’est notre patrimoine culturel. Je suis un gascon du sud-ouest de la France et lui est belge. Ça n’a rien à voir. On a presque dix ans d’écart aussi…  Moi, j’aime Andy Warhol et Edward Hopper, lui préfère Van Gogh et Francis Bacon… Lui, c’est les Clash ! Moi, c’est Neil Young…

Quels sont les secrets d'une bonne collaboration ?

L’amitié, le respect et l’écoute. Pas l’admiration… Avec l’amitié, le respect et l’écoute, on peut tout se dire. Même les choses qui fâchent, mais ça ne dure pas.

Je vois ce dernier album comme un road-movie avec une ambiance de polar. Dans l'histoire de la bd et du cinéma, quels sont à vos yeux les road-movies les plus réussis ?
Pierrot le fou de Godard, Easy Rider de Dennis Hopper, bien sûr ! Et puis le beau Paris Texas de Wim Wenders… Toute l’œuvre de Jim Jarmusch qui est un road-movie à elle seule. Sinon, plus récemment Papa de Maurice Barthélemy (ex-Robin des bois) avec Alain Chabat dans le rôle titre : magistralement drôle et émouvant ! En bd, je ne vois pas… À part Au vent mauvais, bien sûr… (Rires !)

En quoi vouliez-vous vous démarquer des autres road-movies ?

Ho, il n’y a pas eu de calcul de la sorte. Ça ne se calcule pas ce genre de chose. Enfin… Ça peut se calculer, mais on risque de faire des trucs moins sincères. Je reviens à la question précédente, une chose qui nous rapproche aussi, avec Rascal, c’est de ne pas être bardé de références culturelles. On sait, lui et moi, que c’est un frein à la créativité. On fonctionne donc à l’instinct. Ça passe ou ça casse. On fait le livre pour nous d’abord. Pour notre éditeur aussi, bien sûr… On essaye de ne pas le décevoir, vu qu’il nous fait confiance, c’est la moindre des choses. Mais on ne fait pas de concessions. Lorsque le livre est fini, le public est là ou pas. De toute façon, malgré tous les meilleurs calculs du monde, c’est toujours comme ça que ça se passe. Donc pas de volonté spéciale de se démarquer. Juste l’envie de tenter l’expérience « road-movie » à notre manière, honnêtement, et le plus sincèrement du monde…

Comment se sont passé les repérages ? Qu'était-il important de capter ?

Pendant toute la période de travail sur ce livre, j’avais toujours dans ma poche un appareil photo ou à défaut, mon téléphone portable, en voiture, dans le train, dans l’avion… Et je me suis constitué une collection de paysages urbains, de friches industrielles, de routes, d’autoroutes…. Je l’ai toujours fait, j’adore ça. Mais là, j’en ai profité pour étoffer ma collection (voir ci-dessous), pour le plaisir surtout, pas uniquement pour le livre en cours. J’ai même fait un voyage express en voiture jusqu’à Rimini sur la côte Adriatique italienne, le point de chute du récit. Histoire de voir. Encore et toujours le regard… Avec la force de son inévitable subjectivité… D’ailleurs l’utilisation formelle que je fais de la photo dans mon dessin est finalement assez réduite. Capter des images avec un appareil, c’est surtout exercer son œil et forcer son regard  à un instant donné, très bref,  sur quelque chose de banal pour le sublimer. C’est ça qui est intéressant avec la photo. Ce n’est pas juste aller chercher de la documentation visuelle (la simple doc, on peut la trouver sur Google)… À l’étape du dessin, c’est toute cette démarche de captation du réel qui ressurgit. Et on arrive alors à fantasmer des images que l’on n’a même pas prises en photo. C’est une drôle de machine à rêver, le cerveau. Pour répondre plus précisément à votre question, j’essaye de capter avec mon appareil des choses qui ne se voient pas sur la photo elle-même… C’est difficile à expliquer tout ça, je sais… Mais la réponse est peut-être dans la capacité du dessin (et de la littérature aussi) à suggérer plus qu’à montrer.

Comment définiriez-vous le style que vous avez trouvé depuis Les larmes de l'assassin ?

C’est difficile pour moi de définir mon travail… Ce que je peux dire, c’est que c’est une écriture graphique qui me ressemble totalement. J’ai longtemps essayé des tas de choses très différentes dans tous mes livres, depuis 10 ans. Et récemment, pour Les larmes de l’assassin,  je me suis souvenu de ce que je faisais adolescent. Des dessins à l’encre avec des grands aplats noirs, Hugo Pratt et Comès étaient mes auteurs de chevet à l’époque de mes années lycée. Mes dessins étaient maladroits, bien sûr, on n’est pas sérieux quand on a 17 ans et on se contente de peu… Mais je crois que l’adolescence, c’est le moment où l’on construit l’être humain qu’on va être « pour toujours ». C’est idiot de vouloir faire semblant d’oublier ça. Voilà. Aujourd’hui je dessine avec les mêmes intuitions (enfin retrouvées) que j’avais lorsque j’étais ado. C’est à peu près tout ce que je peux dire. Les lecteurs sont mieux placés que moi pour définir mon style (je n’aime pas ce mot).

Comment abordez-vous la technique du cadrage et celle du découpage ?

C’est la narration visuelle qui décide pour moi. Je fonctionne à l’instinct. Je me raconte l’histoire à ma manière avec tout le détachement nécessaire par rapport au texte original et la taille des cases, le nombre de cases par planche, etc… s’installe presque malgré moi. Voilà pour la base de travail. Après, bien sûr, j’ai mes petites manies comme tout le monde. J’abuse de ce que j’appelle « les images refrain ». Comme dans une chanson, vous voyez ? D’ailleurs pour répondre clairement à la question je crois que c’est ça, en fait : j’aborde le découpage d’une manière musicale. Pourquoi pas… Les chansons de Bob Dylan sont de sacrées histoires à chaque fois. De longs couplets lancinants et soudain : Paf ! Le refrain qui revient, encore et toujours le même gros plan sur ce même visage ou ce même objet banal. Une autre obsession dans ma manière de découper la narration, c’est la globalité de la double page. Je suis incapable d’appréhender une page seule, sans prêter attention à sa sœur d’en face. C’est maladif…

Qu'essayez-vous de privilégier dans chaque case ?

La lisibilité ! Pour que l’image soit frontale à chaque fois. Un uppercut. Vlan ! Pas de fioritures… Ça ne sert à rien. On le sait, pourtant y’en a encore qui continuent à faire de la bd comme on faisait de la peinture au 18ème siècle. Ça m’énerve… On n’arrive pas lire, à rentrer dans l’histoire tellement y’a de détails qui polluent le regard. Même plus la place pour le lecteur de se faire sa place… C’est un comble ! De toute façon, c’est comme dans la vraie vie. Y’a les bavards, ceux qui s’écoutent parler, qui prennent toute la place. Et puis, y’a les autres, souvent plus touchants et plus profonds dans leur discrétion... Ce n’est pas une théorie absolue. C’est ce que je pense. C’est tout.

Sans suivre la plume de Rascal, rien qu'en regardant vos dessins, nous pourrions comprendre l'histoire. Comment travaillez-vous graphiquement la charge narrative ?

Encore une fois, pas de calcul… J’essaye tout simplement de décrire au mieux ce qui se passe et où l’on est. Ou bien je fais complètement l’inverse ! Si le texte est très descriptif, alors je pars ailleurs, je montre du ciel ou une tasse à café sur un comptoir… Et bizarrement, lorsque je deviens plus métaphorique, je me rends compte que la narration y gagne. C’est assez mystérieux le rapport texte-image… Ce n’est pas une science exacte et je n’ai pas d’explications, pas de recettes non plus. Mais j’essaye de provoquer de l’inattendu, du décalage, le plus souvent possible, parce que je me rends bien compte que ça marche. On me l’a dit… Je ne suis pas un dessinateur d’action, ça se saurait (Rires !). Alors je cultive mes faiblesses comme disait Cocteau.

Qu'est-ce que la signalétique, très présente, apporte ici ? Quelle est sa rhétorique ?

Dans l’environnement de ce récit, les marques, les enseignes, la typographie, la signalétique apportent ce supplément d’âme ou de « non-âme », qui caractérise bien notre époque et son décor quotidien. La signalétique, c’est un peu la carte ADN de nos paysages urbains ou ruraux. Ça peut avoir quelque chose de terriblement déprimant (lorsque je montre une zone commerciale surchargée de marques) ou de très touchant (lorsque je montre une enseigne un peu usée, de vieille superette ou de vieux bistrot). Je crois que toute cette signalétique fait parler les décors et leur offre un vrai statut de personnage et donc un vrai rôle à jouer.

Quelles couleurs vouliez-vous privilégier ? Quelles sont celles que vous vous êtes interdites ?

J’adopte depuis pas mal de temps, dans mes images, une palette de couleurs sourdes. Ça me permet de faire éclore des petits éclats de couleurs qui d’un point de vue narratif, m’aident à accompagner le lecteur dans ses émotions. Dans ce livre, on est dans une gamme un peu « blafarde » et, de temps en temps, on aperçoit un feu rouge à l’arrière d’une voiture, le smiley jaune sur la casquette de l’ado… Je ne sais absolument pas pourquoi je m’interdis le vert. Il faut croire que je n’aime pas cette couleur… Mais je m’en passe très bien !

Qu'est-ce qui vous a donné le plus de fil à retordre sur ce projet ?

L’exigence de Rascal ! (Rires). Non, mais c’est aussi ce qui m’a apporté le plus de satisfaction au final… Rascal dessine aussi, dans ses albums jeunesse… Il sait de quoi il parle (et moi aussi…). Donc, nous avions des vrais débats sur l’image. C’était passionnant.

Les histoires sombres, tristes sont-elles plus faciles à dessiner ? Vous inspirent-elles plus ? Si oui, pourquoi ?

Plus facile, je ne le crois pas… Ce n’est pas facile, d’obliger les gens à regarder leurs propres peines en face… C’est risqué. En revanche faire rigoler, c’est plus rassurant. « Hé ! Venez chez moi, on va rigoler un bon coup ! » Tout le monde rapplique, c’est sûr… Mais si vous dites : « Passe à la maison, un de ces quatre, pour qu’on discute un peu de ce qui nous chagrine en ce moment… » Alors là, vous prenez le risque de passer la soirée tout seul (Rires !). Non, non ce n’est pas de la facilité dont il s’agit. C’est juste que pour moi, si le ciel est bleu et que tout le monde est heureux, bin… Y’a plus rien à raconter. Non ? Tout va bien. Circulez y’a rien à voir !

Si vous étiez un lieu ou un personnage de Au Vent Mauvais, lequel seriez-vous ? Et aussi, lequel ne seriez-vous surtout pas ?

Je serais sans hésiter, un lieu : La plage de Rimini, désolée, hors saison. La côte Adriatique italienne à un pouvoir de séduction assez paradoxal… Je ne voudrais surtout pas être la caissière de la superette de village…

Combien de temps un projet comme cet album prend-t-il ?

Un an ! C’est long et c’est court en fait… C’est un peu comme un morceau de vie.

Quelques mots sur le nouveau roman graphique que vous préparez. J'ai appris que vous adaptiez Le Vieil Homme et La Mer d'Ernest Hemingway. Quelle « pression » ressentez-vous face à un tel défi ?

Pour l’instant, je me prépare. Je suis dans les starting-blocks. Donc, grosse pression ! Le contrat est signé avec Futuropolis. Les ayant droits de la famille Hemingway ont donné leur accord. Tout est calé. Y’a plus qu’à… C’est donc un moment très particulier. Rempli de doutes, de questions. Mais je sais par expérience que tout ça va s’effacer immédiatement lorsque je serais la tête dans le guidon. Heureusement, sinon ce serait invivable. Mais cette période préliminaire, assez peu confortable, est nécessaire. C’est ainsi. Ça va être une belle aventure. En solo cette fois. Puisque mes échanges avec le vieil Ernest Hemingway seront davantage de l’ordre du spiritisme. Je pense qu’il va venir souvent m’emmerder dans mes rêves. Bon… On verra bien comment se passe la rencontre. On boira des mojitos sur la plage de La Havane… C’est un rêve de gosse, cette adaptation. J’attendais d’avoir suffisamment de cartouches dans ma besace pour attaquer un tel défit. Ce sera mon 5ème roman graphique. C’est bien, c’est le bon moment, je crois. Un beau récit sur « la victoire dans la défaite » ou inversement… Rien que de l’eau avec beaucoup de ciel au-dessus, sur 120 pages !

Je ne terminerai pas avec une question mais avec mes sincères remerciements pour avoir passé un tel grand moment avec la lecture de Au Vent Mauvais. Merci à vous et à Rascal !

Merci à vous pour ces questions qui sortent des sentiers battus… C’était un plaisir !

 

Un grand merci à Thierry Murat et à Simon.